Crítica | Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras

Não há como evitar comparações entre Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras e a série Sherlock, atualmente em exibição pela BBC inglesa. Embora com conceitos e propostas totalmente diversas entre si, fica claro que, enquanto o Sherlock da televisão é uma das personificações mais perfeitas do detetive criado por Sir Arthur Conan Doyle, a versão de Guy Ritchie não aspira tal ambição, visando a ser um competente filme de aventura com direito a muito humor, explosões, correrias e um protagonista carismático. E nada mais do que isso. Não que isso seja um problema. Muito pelo contrário.

Dando continuidade aos eventos ocorridos no filme de 2009, a trama deste é baseada muito livremente no conto O Problema Final, publicado originalmente em 1893. Desta vez, encontramos Sherlock literalmente alucinado com as supostas armações do professor James Moriarty, personagem clássico dos livros revelado no episódio passado, e com o casamento de seu amigo e parceiro de investigação John Watson. Buscando uma ligação entre uma série de atentados organizados por Moriarty e uma ameaça à vida da cigana Simsa (Noomi Rapace, a Lisbeth Salander original), Holmes parte para uma aventura que, no melhor estilo James Bond, passa por diversas localidades em países como a França, a Alemanha e a Suíça. Assim como no filme anterior, a história – que ainda envolve uma ameaça de guerra entre os países da Europa – é o que menos importa e a que se deve dar a menor atenção possível. Desta maneira, evita-se perceber os inúmeros furos na narrativa, assim como os desvios dispensáveis criados pelo casal de  roteiristas Kieran e Michelle Multoney com o único objetivo de criar oportunidades para cenas de ação.

Seguindo à risca a cartilha definida para o primeiro filme, o diretor Guy Ritchie replica em Sherlock 2 todas as soluções visuais já utilizadas anteriormente. O que soava inovador daquela vez, porém, (como a antecipação dos movimentos dos oponentes de Sherlock e os flashbacks que complementavam algumas ações) torna-se irritantemente repetitivo e desnecessário, como a caótica sequência inicial e o primeiro encontro de Sherlock, no trem, com os soldados armados. A montagem de James Herbert, por sua vez, transforma a maioria das cenas de luta em algo ininteligível, com planos fechados e cortes abruptos que não permitem sequer entender o que está acontecendo. Por outro lado, o uso da câmera lenta rende pelo menos um ótimo momento, quando Holmes, Watson e um grupo de ciganos foge pela floresta em meio a tiros e explosões. É, mais ou menos como no filme anterior.

Retomando com gosto o papel que – ao lado de Homem de Ferro – o revelou para as novas gerações, Robert Downey Jr., desta vez, entrega um Sherlock Holmes mais acessível e menos egocêntrico, capaz de sorrir em momentos constrangedores e de demonstrar sua contrariedade no casamento de seu parceiro Watson. Cada vez mais como um verdadeiro casal (sem qualquer conotação sexual, que fique bem claro), Downey Jr. e Jude Law formam uma das duplas mais entrosadas do cinema nos últimos anos, dois homens que se gostam, se respeitam e que conhecem exatamente o pensamento um do outro, elemento esse que será essencial para a resolução da trama. Já Noomi Rapace, com seu tipo exótico e diferente, confirma ser uma atriz de presença marcante, mesmo com o pouco espaço dado a ela na trama. Entrando muito mais para ocupar a cota de uma presença feminina na história, sua plot sobre a busca de seu irmão acaba resultando como um dos mais fracos elementos do roteiro. Para compensar, o sempre excelente Stephen Fry aproveita todos os seus momentos em tela como Mycroft Holmes, o irmão mais velho e mais divertido de Sherlock.

Jared Harris (da série Mad Men e de Fringe), por sua vez, compõe o genial e maligno Professor James Moriarty como um homem elegante, de voz macia e olhar frio. Respeitado pela comunidade política e científica, Moriarty aproveita-se de seus relacionamentos e de sua fortuna para acumular poder, cujo magnitude é mostrada de forma inteligente pelo diretor na cena do restaurante com Irene Adler (Rachel McAdams, retornando para uma ponta rápida e importante – e infelizmente vítima de mais um daqueles flashbacks supérfluos). Aproveitando de forma eficaz a eterna metáfora do jogo de xadrez, Guy Ritchie transforma os embates verbais entre Holmes e Moriarty nos melhores momentos do filme, tendo seu ápice no tenso e inusitado terceiro ato, no qual, literalmente, os dois oponentes colocam suas peças em jogo, sacrificando peões e bispos para finalmente conseguir o xeque-mate.

A reconstituição de época e a fotografia, cortesia do mestre Phillipe Rousellot, como de praxe, são perfeitas, incluindo aí belas e virtuais tomadas de Paris e Londres do século passado em tons escuros e cinzas. A belíssima trilha de Hans Zimmer continua fazendo seu papel de forma eficiente, embora sejam perceptíveis, em um ou outro momento, ecos de seu trabalho com Chris Nolan, o que, vindo de Zimmer, nunca foi muita novidade. Contando ainda com alguns momentos engraçadinhos, como a curiosa (mas totalmente irreal) roupa de camuflagem e o pônei satânico, Sherlock Holmes 2 é uma aventura mais truncada e mais confusa do que o primeiro filme. Ainda assim, consegue se manter respeitosa ao material original e ser uma divertida opção para este começo do ano. Para ficar perfeita, basta menos explosões e mais cérebro. Como o Sherlock da BBC.

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